Trois semaines après le lancement d’Ascendance, il est temps de lever le voile sur les coulisses de cette création. Comment transforme-t-on une idée artistique en œuvre interactive ? Retour sur un processus créatif qui mêle composition électroacoustique et développement logiciel. L’étincelle créative : quand la généalogie rencontre l’acousmatique L’idée d’Ascendance est née d’une observation simple : nos arbres généalogiques ressemblent à des partitions. Chaque branche évoque une ligne mélodique, chaque génération suggère une tessiture, chaque ancêtre porte en lui une histoire sonore unique.

Longtemps cantonnée aux salles de concert et aux installations artistiques, la musique acousmatique trouve aujourd’hui un terrain d’expression inattendu : le jeu vidéo. Cette rencontre entre tradition électroacoustique et interactivité numérique ouvre des perspectives fascinantes pour l’art sonore contemporain. Quand l’invisible devient jouable L’acousmatique, art de l’écoute pure libérée de la source visuelle, partage avec le jeu vidéo une caractéristique fondamentale : la création d’univers imaginaires par le son. Dans mes œuvres interactives, cette approche permet aux auditeurs de découvrir la richesse de la composition électroacoustique à travers une expérience artistique immersive.

Depuis le lancement d’Ascendance il y a quelques semaines, une question revient régulièrement : comment la musique peut-elle réellement s’adapter à une généalogie ? Plongeons dans les coulisses de cette innovation musicale interactive. Qu’est-ce qu’un fichier GEDCOM ? Avant d’explorer la magie musicale d’Ascendance, comprenons d’abord ce qui rend cette expérience possible : le fichier GEDCOM. GEDCOM (Genealogical Data Communication) est le format standard des fichiers de généalogie. C’est un fichier texte simple avec l’extension .

La musique acousmatique reste l’un des courants les plus mystérieux et fascinants de la création sonore contemporaine. Mais qu’est-ce qui se cache derrière ce terme énigmatique ? L’art de l’écoute aveugle Le terme “acousmatique” trouve ses racines dans l’Antiquité grecque. Pythagore enseignait à ses disciples caché derrière un rideau, les privant volontairement de toute information visuelle pour concentrer leur attention sur la seule parole. Cette écoute “aveugle” permettait une compréhension plus profonde du message.

Mon chemin vers la création d’œuvres musicales interactives ne s’est pas tracé en ligne droite. Entre guitare, électroacoustique et numérique, c’est un parcours fait de rencontres déterminantes et de découvertes parfois inattendues qui m’a mené à explorer ces nouveaux territoires artistiques. L’influence déterminante de Francis Faber Francis Faber, mon ancien professeur, a planté les premières graines de ma fascination pour l’art interactif avec son installation “Totem”. Cette œuvre révolutionnaire m’a fait comprendre que la musique pouvait dépasser le cadre traditionnel du concert pour devenir expérience immersive et participative.

Arthur Gyl et Jean-Christophe Ploquin discutent de la création de jeux musicaux interactifs. Comment passer de l’exposition Musique & Moi au jeu vidéo ? Une conversation passionnante sur l’innovation artistique et les défis techniques.